za 7 maart 2026

 Tickets   I'm going

Foto’s door Viorica Cernica en Sarah Huiskamp

—

Bereid je voor op een nieuwe editie van Kelderfest! Tijdens dit tweejaarlijkse festival openen ondergrondse locaties in de binnenstad van Deventer voor één avond hun kelderdeuren. Achttien historische plekken worden omgetoverd tot unieke podia voor muziek, kunst, spoken word en theater. Meer dan twintig acts uit binnen- en buitenland zorgen voor een avontuurlijk en grensverleggend programma. Daarnaast stelt Kelderfest dit jaar Internationale Vrouwendag centraal. Tijdens het festival eert de organisatie daarom vijf Deventerse historische vrouwxn en hun verhalen. Net als vorige jaren verzorgt De Perifeer opnieuw een heel groot deel van de programmering en dit jaar is dat aandeel zelfs nog weer groter gegroeid.

Tijdens deze vijfde editie zijn oa. de kelders van de oude en nieuwe Bibliotheek, Blikfang, Burgerweeshuis, De Drie Haringen, Museum Geert Groote Huis, Museum De Waag, de Vrijmetselaarsloge en de crypte van de Lebuinuskerk het decor van Kelderfest 2026. Bovengrondse optredens vinden plaats in de Lebuinuskerk, Bergkerk en het Penninckshuis.

Line-up

Let op, er is nog meer! Alle info, het complete programma en het blokkenschema vind je op de website van Kelderfest.

Diamanda La Berge Dramm

Diamanda La Berge Dramm is opgeleid als klassiek violiste en is thuis in de Amerikaanse avant-garde, ze kent de wereld van de nieuwe muziek van binnenuit en houdt van alternatieve popmuziek. Al deze invloeden komen terug in haar eigen muziek; niet zozeer als citaten of verwijzingen, maar gefilterd tot een hoogstpersoonlijk idioom: direct en naturel. Deze artistieke eigenheid leverde haar internationale erkenning op. In 2018 won Diamanda als eerste strijksoliste de Dutch Classical Talent Award. Andere belangrijke erkenningen zijn de John Cage Award (2015), de Deutschlandfunk Förderungspreis (2019) en de Willem Breukerprijs (2022).

Haar project Chimp is daar een krachtig voorbeeld van: een intieme muzikale wereld die ontstaat uit twee violen, een stem, een paar pedalen en maximale verbeelding. De luisteraar wordt meegezogen in een poëtisch universum waarin tekst en klank samenvloeien tot iets dat tegelijk fragiel en meeslepend is. Live krijgt Chimp een extra laag door Diamanda’s intrigerende podiumverschijning en door haar karakteristieke mengeling van subliem en spontaan.

“.. Dramm laat zien waarom ze een van de meest spannende performers is van het moment.” -NRC Handelsblad

Midori Hirano

De artistieke kracht van Midori Hirano leeft in de resonantie tussen sonische en visuele werelden. Gedurende haar indrukwekkende carrière heeft de in Berlijn gevestigde en in Kyoto geboren componist, pianiste en synthesist een uitgesproken stem ontwikkeld die zich beweegt tussen klassieke muziek en abstracte, inventieve harmonieën. Naast werk onder haar eigen naam bracht Hirano ook dynamische experimenten uit onder haar alias MimiCof en componeerde ze voor film, televisie, kunsttentoonstellingen en wereldexpo’s.

Midori Hirano wordt geroemd om haar emotionele, impressionistische composities die alle zintuigen prikkelen; ze schildert met geluid. Haar nieuwste album ‘Otonoma’ smeedt haar uiteenlopende muzikale identiteiten tot een complementair geheel en benadrukt haar scherpzinnigheid als een geoefend en intuïtief artiest. Hirano’s meer klassieke gevoel voor harmonie wordt hier verweven met de eindeloze texturale mogelijkheden van synthesizers. Als sterrennevels die samenklonteren tot sterrenstelsels stralen haar composities tinten uit die rijk zijn aan subtiele, gelaagde kleurverlopen, intrigerend en stralend.

In het Japans betekent het woord ‘Oto’ ‘geluid’ en ‘Ma’ verwijst naar de ‘ruimte’ of het ‘interval’ tussen dingen. ‘Otonoma’ betekent dus letterlijk ‘de ruimte tussen geluiden’. In de klassieke muziek kan ‘Ma’ ook ‘kamer’ betekenen, wat een andere interpretatie mogelijk maakt: ‘een kamer vol geluiden’. “Ik heb het album die titel gegeven in de hoop dat luisteraars zich tijdens het luisteren door deze verschillende geluidsruimtes zouden bewegen”, merkt Hirano op. “Net als het bewegen door kamers, laat het album mijn diverse klankpaletten zien.” In de bekwame handen van Midori Hirano wordt dit concert in de imposante Lebuinuskerk een sensationele zintuiglijke ervaring.

KROON

Lol maken op z’n authentiekst, dat is waar KROON voor staat. De muziek: een kaleidoscopische en coherente set van ‘genrefluide’ (zoals ze het zelf omschrijven), donkere, experimentele basstracks voor de dansvloer, gebracht met het vuur, en de energie van een vlammenwerper. Bass producers Hajo Krijger en Kypski ontmoetten elkaar op Best Kept Secret festival’s ‘Secret Artists in Residence’ in 2023. Ze konden niet bevroeden dat deze hele korte spontane muzikale ontmoeting zou leiden tot een nieuwe eleKtronische act. Hajo nodigde namelijk snel daarna de illustere Zwolse producer Kubus uit om mee te doen, nog meer vuur, energie en klankkleuren toevoegend. Het trio KROON was geboren. Het Groningse ‘Vision Recordings’ label bracht hun debuut track ‘Bentlye’ uit op hun MISSION 3 compilatie.

Des te schokkender was het wat er vervolgens gebeurde: op 29 jarige leeftijd stapte het muzikale meesterbrein van KROON, Hajo Krijger, plotseling uit het leven. Overgebleven KROON leden Kubus en Kypski zijn nu vastbesloten om Hajo’s unieke, futuristische muzikale erfgoed binnen KROON brandend te houden en hun gezamenlijke sound te blijven verspreiden. Hun KROON debuut album is net afgerond, en samen staan ze nu op Kelderfest.

An Pierlé

An Pierlé brak in 1996 door tijdens Humo’s Rock Rally en groeide uit tot een van de meest eigenzinnige stemmen in de Belgische muziek. Met haar goud bekroonde debuut Mud Stories, het werk met White Velvet en talrijke internationale tournees bouwde ze een sterke reputatie op. Samen met haar levens- en muziekpartner Koen Gisen, sinds 1997 een onafscheidelijk duo, verkent ze uiteenlopende vormen: van solo piano en stem tot bands, orkestrale projecten, film- en theatermuziek en haar rol als Stadscomponist van Gent.

Na vele platen en bezettingen keren An Pierlé en Koen Gisen terug naar de essentie: een uiterst pure vorm met zang en piano, aangevuld met bas klarinet en saxofoon. Met een repertoire dat bijna 25 jaar omspant, verwerken ze hun liedjes tot een persoonlijke, heruitgevonden ‘best of’. Het resultaat is een warm en intens moment van verbinding, tussen hen beiden en met het publiek. Ze kunnen niet wachten om na lange tijd weer op te treden in Nederland.

Hanne De Backer

Hanne De Backer is een Belgische performer en improvisator die met haar krachtige, beeldende muzikale taal een unieke plek inneemt binnen de hedendaagse jazz- en improvisatiescène. Ze is voornamelijk gekend als baritonsaxofoniste, maar maakte in 2023 ook haar filmdebuut met de poëtische muziekfilm ‘As We Walk’, waarvoor ze samen met twee andere muzikanten en een kameel al musicerend langs de hele Belgische kustlijn trok.

Haar muzikale performances kenmerken zich door een intense manier van spelen, gaande van hyperfragiele en intieme passages tot meeslepende solo’s waarbij ze de limieten van haar eigen lichaam en de baritonsax lijkt op te zoeken. Haar werk is diep geworteld in de jazz en vrije improvisatie, maar laat zich niet onder één noemer vangen en gaat vooral op zoek naar de kruisbestuiving tussen de performer en de luisteraar.

De voorbije jaren scheerde ze hoge toppen in de internationale improvisatiescene. Ze speelt samen met ronkende namen zoals Hamid Drake, Jakob Bro, Signe Emmeluth, Paal Nilssen-Love, Marta Warelis en The Ex, om er maar een paar te noemen.

Met haar collectief g a b b r o trekt ze er telkens al improviserend op uit met een wisselende bende muzikanten. Zo onderzoekt ze de impact van de omgeving en haar bewoners op de muziek en vice versa. Wassalons, rioolstelsels, de gevangenis van Antwerpen, de Belgische kustlijn en een tocht van Brussel naar het gelijknamige Gabbro in Italië drukken zo telkens hun stempel op de richting van de muziek. Op Kelderfest speelt Hanne De Backer (solo) ook weer op een bijzondere locatie: de kerkers van het voormalige kantongerecht.

Ece Era & Bastian Benjamin

Ece Era en Bastian Benjamin, beide gevestigd in Deventer, treden voor het eerst samen op en presenteren op Kelderfest een gedeelde liveset die zich richt op spanning en textuur. Het doel is geen technische structuur, maar een speelse verkenning.

Ece Era is een Turkse experimentele producer en filmmaker. Ze brengt een emotioneel geladen sound, soms omschreven als lo-fi, en brengt haar muziek uit in combinatie met zelfgemaakte visuals. Haar werk is verbonden aan het New Yorkse label 2MR, dat ook artiesten als Kedr Livansky uitbracht.

Bastian Benjamin is producer en live artiest. Zijn elektronische muziek draait om ritme en is vaak georiënteerd op clubgerichte structuren, naast projecten in koor- en theater contexten. Zijn recente releases verschenen bij labels als Nerve Collect en Unknown Untitled.

TECA

The Ensemble of Cultural Approximation! Als het leven de laatste tijd wat saai aanvoelt, neem dan gewoon een rechtstreekse intercity tussen Rotterdam en Amsterdam. In de funwagon kun je er een muntstuk van 3 euro in een eigenzinnige jukebox gooien. In een oogwenk word je getransporteerd naar een plek waar de temperatuur ruim boven de 25 graden stijgt, ouzo door je aderen stroomt en je voeten min of meer vanzelf beginnen te grooven, terwijl je vriend(in) zijn of haar heupen synchroon laat bewegen met de jouwe. HOT!

TECA is niet zomaar een band. Het is het geluid van de shroombia. Het is een minibar! TECA bestaat uit Jasja Brink, Ruggero Di Luisi, Jorrit Westerhof en Austėja Žvirblytė, een rijtje onwaarschijnlijke topmuzikanten die ook spelen in talloze andere wilde projecten (waarvan een aantal al eerder bij De Perifeer te zien waren). Als je wil kan je dit gewoon een supergroep noemen.

Huba de Graaff & Naaz

Wat betekent vrijheid voor vrouwen? De opera QAQNAS (feniks) vertelt het verhaal van vrouwen die hun eigen weg kiezen. Gebaseerd op een gedicht van Koerdische dichteres Tarza Jaff (1972), waarin vrouwen hun man verlaten, voor hun vrijheid kiezen, en daarmee vogelvrij worden verklaard. Tijdens Kelderfest zie je QAQNAS in de kelder van de oude bibliotheek met een preview van de opera.

ژن کە دەڕۆن، خودا غەزەبیان لێ دەگرێت، باڵ دەگرن!

jn ke derron, xwda ẍezebîan lê degrêt, ball degrn!

“Als vrouwen vertrekken, is God boos op hen, ze nemen vleugels!”

Een opera gezongen in het Koerdisch door de Nederlands-Koerdische singer-songwriter Naaz uitgevoerd door een all-female internationale cast op experimentele elektronica en keukenapparatuur. Het is een lang gezongen gedicht in een taal die eeuwenlang verboden was en daarom alleen binnenshuis gesproken werd.

Componist Huba de Graaff, bekend van controversiële opera’s zoals The Naked Shit Songs en De Pornopera, creëerde QAQNAS na een inspirerend bezoek aan Noord-Irak. Tijdens maaltijden met strijdvaardige vrouwen en experimentele musici ontstond het idee voor deze opera. QAQNAS gaat in première tijdens het Holland Festival 2026.

Huba de Graaf & Naaz is gecureerd door BRUT.

Vieze Meisje

Vieze Meisje is het zingende, performende en allesomvattende tweede zelf van de gewone sterveling Maya Mertens. Ze schrijft eigenzinnige poëzie die tegelijk hartverwarmend eerlijk, hilarisch grappig en soms bruut elegant is.

Vieze Meisje werkt samen in een fangirl/fanboy-collaboratie met haar producerende broer-van-een-andere-moeder Azertyklavierwerke, die acrobatische beats, loops en klanken componeert voor een gedeconstrueerd dansfeest dat eindigt in complete sonische chaos. In 2022 bracht ze de debuut-EP ‘LIFE IS A VIEZE CIRKEL’ uit. In 2025 verscheen het debuutalbum ‘CUT COPY GUT’. Eerder speelde Vieze Meisje onder meer op Pukkelpop, Grasnapolsky, Left Of The Dial, Ancienne Belgique, CTM en Insomnia Festival.

Vieze Meisje is gecureerd door Burgerweeshuis.

PIOUXSIE

Piouxsie is een duo uit Den Haag dat ooit struikelde over een synthesizer en er nooit meer van is hersteld. Ze ontdekten dat vervormde samples aanzienlijk beter zijn in het vertellen van verhalen dan mensen. Hun muziek kan je laten dansen, diep laten nadenken, of doen vermoeden dat je tafel je al de hele tijd beoordeelt. De eerste shows werden mede mogelijk gemaakt door koude friet en twijfelachtig optimisme.

Tegenwoordig bewegen ze zich ergens tussen totale chaos en blijdschap. Verwacht bij toekomstige shows een onduidelijke mix van het bovenstaande, kleine existentiële ontsporingen en geluiden die je pas opmerkt als ze al te dicht bij je staan.

Faffi

Faffi maakt alternatieve Dubstep met Hip-Hop invloeden. Opgegroeid met een laptop binnen handbereik, laat hij zien wat het betekent om een ‘2000s kid’ te zijn. Alles waar zijn vieze producer vingers aanzitten krijgt een brutale en eigenwijze draai, waardoor de energie in de zaal én de wenkbrauwen tegelijk omhoog zullen gaan. Het komt dan ook niet als verassing dat hij als centraal figuur binnen het shitposting collectief ‘Explorers of the Internet’ de belangrijkste podia in de scene al heeft gespeeld, zoals Bootshaus en Rampage. Faffi weigert zichzelf te serieus te nemen, terwijl de muziek toch zo serieus klapt.

Vera Bon

Voor Kelderfest gaat zangeres, schrijver, muzikaal maker en performer Vera Bon in residentie om nieuw werk te creëren op basis van het verhaal van Lamme van Diese. Het gemaakte werk zal Vera presenteren tijdens Kelderfest in de kelder van Museum Geert Groote Huis.

Vera haar autobiografische werk is talig en filosofisch. Ze leeft het leven als een gedicht, zoekt naar verbanden en poëzie. In haar liedjes raken ogenschijnlijk kleine taferelen aan grote thema’s als angst en liefde. In 2023 verscheen de single Kom Eraan, gevolgd door de EP Zweven waarover 3voor12 schreef: ‘Houd je van Roosbeef en Eefje de Visser dan is Vera Bon de gedroomde toevoeging aan je playlist.’

Max Ligtenberg

Max Ligtenberg is een audiovisueel artiest die simpelweg het liefst vette shit maakt. Zijn werk komt met name voort uit de manipulatie van zijn beeldmateriaal, zowel film als generatief, en is vaak psychedelisch georiënteerd. Hij past z’n werk vooral toe op (alternatieve) elektronische muziek en ambient. Als inspiratie gebruikt hij beeld waar steeds op nieuwe manieren effecten op worden toegepast en beeldmateriaal wat laag voor laag zelf uitlegt hoe het is opgebouwd. Hij is groot fan van het audiovisuele werk van Max Cooper, Jon Hopkins en Meshuggah. Hij werkte samen met o.a. Druiprek, Bastian Benjamin, NABER, Ischa den Blanken en Sacred Sundays. Zijn werk was o.a. te zien bij Perifest.

Max verzorgt tijdens Kelderfest de visuals in de Lebuinuskerk. Tijdens de set van Midori Hirano smelten zijn beelden en haar muziek samen tot een totaalbeleving. Tussen de optredens door neemt Max de regie met zelfstandige projecties. Zijn visuals spelen en dansen mee met de ruimtelijke gewelven en pilaren van de kerk, niet om te vechten tegen de imposante architectuur maar juist om deze te versterken.

XILLAN

XILLAN (Xillan Macrooy) is een Surinaams-Nederlandse verhalenverteller in muziek, literatuur en theater. Als product van meerdere werelden speelt de voortdurende transformatie van identiteit een belangrijke rol in zijn werk. In 2025 en 2026 onderzoekt hij als maker nieuwe manieren om zijn meervoudigheid te vieren, met het doel om nieuwe artistieke werelden te bouwen die zowel ruimte bieden aan (Surinaamse queer) legacy en innovatie.

Momenteel onderzoekt XILLAN hoe hij zijn unieke gelaagdheid artistiek kan uitdrukken. Zijn drieluik COMING OF (R)AGE bestaat uit zijn debuutroman, eerste theatervoorstelling en debuutalbum, waarin hij zijn persoonlijke en culturele verhalen deelt.

XILLAN is gecureerd door BRUT.

Tickets

In vorige edities werd nog onderscheid gemaakt in een betaald en een gratis programma. Voor deze editie is maar één ticket nodig dat toegang geeft tot het volledige programma en de deelnemende locaties. Update: tickets voor Kelderfest 2026 zijn uitverkocht!

Plan je route

Eén van de dingen die Kelderfest bijzonder maakt, zijn de kelderlocaties. Maar vanwege de beperkte capaciteit van een aantal kelders kunnen die snel vol zijn. Hou hier rekening mee als je iets heel graag wil zien en plan je route zodat je ruim op tijd bij de betreffende locatie bent. Vrijwel alle acts spelen meerdere keren om je kansen te vergroten, maar dit is geen garantie!

Kelderfest

Kelderfest wordt georganiseerd door BRUT en Deventer Verhaal in samenwerking met Bibliotheek Deventer, Burgerweeshuis, De Perifeer, Deventer Schouwburg, Events dEVENTer, Kunstenlab, MIMIK, MONDI en Theaterschip en wordt mede mogelijk gemaakt door provincie Overijssel en gemeente Deventer. Met dank aan Blikfang, Deventer Marketing, Galerie KIEK-KUS, Geert Groote Huis, NV Bergkwartier en Vrijmetselaarsloge.

  7 maart 2026
  Aanvang: 19:00 uur
  Deventer, Grote Kerkhof Deventer
  Entree: €16

  I'm going